Sendo o programa exclusivo da União Europeia de apoio ao setor cultural e criativo, o Europa Criativa apresenta-se como uma possibilidade de financiamento e uma alavanca para as estruturas que pretendem trabalhar na esfera internacional. Coincidindo com o início do novo quadro do programa, esta formação pretende detalhar quais as oportunidades da vertente Cultura (com exceção do cinema e audiovisual), incidindo sobre os aspectos práticos de como preparar uma candidatura. Adicionalmente, a formação contempla também sessões de mentoria personalizada com os participantes que assim o solicitem.

Este módulo de formação será dedicado a conhecer e problematizar modelos e métodos para desenhar (gerar) e implementar (gerir) um projecto artístico/cultural. Serão abordadas, criticamente, as etapas e ferramentas associadas à metodologia de projeto e modelos de gestão aplicados às artes e cultura. Serão discutidos os pressupostos elementares de planeamento estratégico e desenho organizacional, sempre que possível, em articulação com o universo de referências e enquadramento profissional dos participantes.

Sessão 1: A criação cultural gera e utiliza obras e prestações artísticas. De modo a que as e os profissionais, criadores e intérpretes, sejam justamente retribuídos pelo seu trabalho artístico, são protegidos, respetivamente, pelo direito de autor e pelos direitos conexos. O que é protegido, quem detém estes direitos, para que servem e como se trabalham (tanto na qualidade de pessoa que detém como de pessoa que utiliza estes direitos), são as respostas que se pretendem dar nesta sessão.
Sessão 2: A celebração de contratos é uma das componentes executivas essenciais na atividade de produção e apresentação de espetáculos. A contratação dos intervenientes, a contratação com parceiros sob as mais variadas formas (como a de coprodução ou de mera apresentação do espetáculo), a definição de direitos e deveres de cada parte, são algumas das questões que, quando estabelecidas de forma completa e clara, se mostram essenciais a um processo produtivo estável e seguro. Nesta sessão serão transmitidos conhecimentos que permitirão saber: quando se considera celebrado um contrato ou as cláusulas indispensáveis nos tipos de contratos mais frequentes no âmbito da atividade das artes performativas.
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A realização do módulo “Direitos de autor e direitos conexos & Elaboração de Contratos” resulta de uma colaboração com o PISTA, promovido pelo Alkantara e pela Câmara Municipal de Lisboa/Polo Cultural Gaivotas | Boavista/Loja Lisboa Cultura.

Este módulo de formação pretende proporcionar conhecimentos e capacidade de detetar oportunidades de Financiamento Nacional, público e privado, para as Artes e Cultura. Pretende dotar os participantes de ferramentas e know-how para interpretar diferentes programas de apoio – Dgartes, Autarquias, Fundação GDA, Programa Gulbenkian Cultura, entre outros. O entendimento correto sobre os documentos de referência e avisos de abertura, não esquecendo o correto preenchimento dos formulários, são fatores que contribuem para o sucesso das candidaturas. A um nível mais prático, a formação vai possibilitar ainda que se discutam instrumentos de trabalho, propostas de projetos e candidaturas que os participantes tenham em curso.

Este módulo apresenta uma reflexão sobre estratégia e identidade das organizações culturais, focando uma análise de conceitos, técnicas e respectivo planeamento, com o objectivo de atualizar competências dos profissionais e identificar oportunidades para a comunicação dos seus projetos artísticos. Passaremos da reflexão à prática através de vários casos de estudo, nomeadamente na área das artes performativas, contribuindo assim para a assimilação de um conjunto de boas práticas.

19 Abril, 9h30-12h30, Maria Vlachou A missão como instrumento de gestão das organizações culturais.
— Qual a missão de uma organização cultural: mais do que “o quê”, “para quê”?
— Os benefícios de uma missão curta, clara e concisa;
— Quem comunica a missão de uma organização cultural.

19 Abril, 14h30-17h30, Catarina Medina Comunicação Cultural e Marketing Estratégia, plano de comunicação, públicos e avaliação
20 Abril, 9h30-13h30, Catarina Medina Identidade, Brand Voice Estratégia de conteúdos e Criatividade Plano de meios e distribuição Parceiros media e apoios à divulgação

Neste módulo vamos abordar as políticas públicas para a cultura, as formas como lidam, gerem e enfrentam a crise, e as suas novas prioridades, ao nível local, nacional e europeu. Analisa-se documentação que permite às organizações culturais repensar objetivos, valores e estratégias de ação. Discute-se cultura como um bem público que requer o compromisso alargado de defesa dos profissionais e fortalecimento das organizações, assente na colaboração destes e dos públicos, movimentos sociais, educação e política. Apresentam-se casos que ajudam a refletir sobre novos modelos de trabalho, oferta digital e iniciativas bottom-up, e o papel transformador das organizações, na era pós-COVID-19.

7 de junho: A realização de atividades culturais e artísticas está sujeita a licenciamentos e autorizações que visam garantir o seu correto e seguro funcionamento. De que licenças e autorizações ou outras diligências (como as meras comunicações prévias) é necessário tratar, nomeadamente, para efeitos de apresentação de espetáculos, de realização de atividades em espaço público ou emissão de ruído, junto de entidades como a Inspeção Geral das Atividades Culturais ou os Municípios são as temáticas a abordar nesta sessão.
8 de junho: Os artistas e as entidades culturais gozam de alguns benefícios fiscais específicos que incidem sobre os rendimentos destas suas atividades (por. ex.º isenção de IVA dos intérpretes, isenção de IRC das Associações Culturais). Que benefícios são estes e que requisitos são exigíveis para que os mesmos possam ser aplicáveis, são as questões a responder na presente sessão.

Este módulo pretende proporcionar conhecimento, motivação e a capacidade de detetar oportunidades de financiamento internacional para projetos artísticos e culturais. Num primeiro momento, será apresentado, de forma sintética, o panorama global dos programas comunitários que estão ao dispor de Portugal e que potencialmente podem financiar projetos no domínio das artes e da cultura. Será feita a distinção entre o que são os programas em regime de subsidiariedade, isto é o que foi/é o Portugal 2020, o que será o novo Portugal 2030, e que são Programas Operacionais. Como funciona a organização regional, qual o papel das Comunidades Intermunicipais e como se articulam com o novo Plano de Recuperação e Resiliência. Os programas em regime direto com a Comissão Europeia, cuja gestão é direta entre o beneficiário e a Comissão Europeia. Num segundo momento do encontro, pretende-se interagir com os participantes, na esperança de compreender e auxiliar os presentes nas principais dificuldades das suas instituições a aceder e/ou compreender os financiamentos comunitários, incentivando o diálogo e a troca de experiências.

Este curso foi desenhado para profissionais da cultura que se debatem quotidianamente com questões essenciais da comunicação em ambiente digital. Como escolhemos as redes sociais? Qual é a real diferença entre ter um website e redes sociais? Estaremos a repetir os mesmos conteúdos em todas as plataformas? Como nos distinguimos das outras organizações? Conjugando uma abordagem prática com a exploração de bons exemplos, vamos identificar um conjunto de soluções orientadoras para os problemas mais frequentes na gestão da comunicação digital.

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Rita Tomás é Diretora de Comunicação do TBA, teatro de Lisboa dedicado às artes performativas experimentais. Antes, passou pelo Centro Cultural de Belém e fez parte da equipa do Maria Matos Teatro Municipal durante quase dez anos. Licenciada em Ciências da Cultura pela Faculdade de Letras, completou uma pós-graduação em Edição de Livros e Formatos Digitais na UCP e foi ainda bolseira Gulbenkian no mestrado em Arts Administration and Cultural Policy na Goldsmiths, em Londres. Tem lecionado cursos de Comunicação Cultural em universidades, com a Acesso Cultura e com o Forum Dança.

A gestão de projetos e espaços culturais enfrenta, na atualidade, o desafio de vincular e implicar os públicos num contexto inédito de pandemia, confinamento e pós-pandemia. A massificação de plataformas digitais, o uso de redes sociais e a ampla oferta de conteúdos virtuais intensificou-se ao longo dos últimos meses, pela emergência sanitária e, no futuro, espera-se que se consolidem novos hábitos de consumo e participação cultural. Como pensar de agora em diante as estratégias de formação, fidelização e diversificação de públicos? Que possibilidades oferece o trabalho com públicos digitais? O módulo propõe rever as distintas ópticas que têm primado neste campo, analisar as disjuntivas que surgem no novo contexto e refletir sobre estratégias pertinentes para as organizações culturais no novo panorama. Formação em castelhano.

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Javier Ibacache Villalobos Crítico e programador de artes performativas especializado em projetos de desenvolvimento de públicos. Jornalista e licenciado em Comunicação Social pela Universidade do Chile. Trabalhou como crítico de teatro e dança na comunicação imprensa escrita, rádio e televisão. Impulsionador do programa “Escuela de Espectadores” no Chile (2006-2011); diretor de Programação e Públicos do Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, (2010-2016), e diretor de Programação do Espaço DIANA (2016-2018). Atualmente é diretor da Unidade de Programação e Públicos do Ministério de las Culturas, las Artes y el Patrimonio ( https://programacionypublicos.cultura.gob.cl/) Pertenceu ao comitê curatorial do Festival Internacional de Buenos Aires, FIBA, y de FAE Lima (Perú). Membro do Círculo de Críticos de Arte de Chile e docente em programas universitários de pós-graduação de gestão cultural e formação de públicos no Chile, Argentina e México. Diretor da edição latinoamericana da revista “Conectando Audiencias”.

Implicar o público e propor novas abordagens quando não se está familiarizado com a forma artística, com os autores, intérpretes, ou até com o contexto espacial onde a obra se apresenta é um desafio com que o teatro, a dança, a música ou as galerias enfrentam. Nesta sessão, será explorado, em primeiro lugar, o desenvolvimento de novos formatos nos programas artísticos, educativos e das experiências oferecidas. Veremos como várias organizações culturais procuram, de forma criativa, outras formas de atrair públicos, gerando ações antes e depois do espetáculo, exposições ou concertos, que lhes oferecem novas portas de entrada e maneiras de enriquecer a experiência no seu conjunto com maior facilidade. Mas o mais importante, são os princípios que fundamentam os exemplos. Estabelecer um marco de trabalho que nos ajude a organizar a atividade com os públicos. Enriquece-se a oferta programática com oportunidades para interagir, saber mais ou personalizar a experiência. Aproveita-se o contexto digital para contribuir para gerar expectativa e ampliar o eco do impacto. Para isso, veremos vários casos práticos e trabalharemos sobre um modelo teórico – o “arco do compromisso (The Arc of Engagement) – desenvolvido por investigadores americanos do setor cultural Wolfbrown, que propõe aprofundar e estender o impacto das experiências que oferecemos antes, durante e depois do evento. Formação em castelhano. Formação em castelhano.

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Raúl Ramos é um apaixonado pela investigação das mudanças comportamentais do público nas artes. Com experiência nos setores da música, artes performativas e visuais, em 2010 junta-se a vários especialistas do setor cultural para fundar a ASIMÉTRICA, uma consultora especializada em gestão cultural, marketing e desenvolvimento de públicos para organizações culturais. Desde então, tem trabalhado a aproximar as artes das pessoas, com clientes como o Ministério da Cultura Espanhol, Berklee College of Music, a Orquestra e Coro Nacionais de Espanha, o Museu Rainha Sofía , o Teatro Nacional Colón de Bogotá, o GAM de Chile, o Teatros del Canal, a Rede Espanhola de Teatros e Festivais Públicos, entre outros. Dirige a Conferência de Marketing das Artes em Espanha, o mais importante encontro profissional sobre desenvolvimento de públicos e marketing cultural, que se celebra anualmente em Madrid. É diretor da revista digital “Conectando Audiencias”, especializada em marketing das artes, desenvolvimento de públicos e meios digitais.

Serão os dados necessários em cultura? Serão também, para o nosso setor, o petróleo do Séc. XXI? Se o são, como é que poderemos obter valor a partir dele, se o nosso foco estiver nos públicos? Quais as fontes mais relevantes? Que partes do processo são as más críticas? Que desafios levantam na orientação de Organizações culturais e na tomada de decisões? Estas são algumas das questões que guiarão a apresentação, com exemplos concretos do uso de dados em organizações culturais diversas. Formação em castelhano.

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Ferran López é diretor de Teknecultura, consultora especializada na análise de dados e desenvolvimento de públicos para o setor cultural, responsável pelo desenvolvimento do software “Business Intelligence Teknedata”. Trabalhou e analisou públicos de Organizações Culturais muito distintas, como o Gran Teatre del Liceu em Barcelona, o festival Temporada Alta, Teatros Del Canal, Auditório de Zaragoza ou do INAEM do Ministério de Cultura de Espanha. Formador do curso Análise de dados para a Gestão Cultural da Universidade de Barcelona. Estudou Ciências Físicas na Universidade de Barcelona, Gestão de empresas culturais na Universidade Pompeu Fabra, MBA na Universitat Oberta de Catalunya e pós-graduação em Data Science na Universidade de Barcelona. Autor do “Manual para el desarrollo de audiencias, desde la proximidad” (Diputación de Barcelona, 2020).